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“Wholesome beauty is what makes a handicraft a handicraft.” p. 136  Soetsu Yanagi foi um filósofo Japonês que criou, em conjunto com Shoji Hamada e o Kanjiro Kawai, o Movimento Mingei. The Beauty of Everyday Things começa com uma breve introdução desta filosofia, na qual é explicada a tradução dos prefixos que a compõem: min […]

O livro See Red Women’s Workshop foi livro publicado pela primeira vez em 2016 pela Four Corner Books em resposta à grande procura por parte de exposições das obras criadas pelo núcleo feminista com o mesmo nome. A sua publicação apela não só a designers mas a quem queira conhecer o movimento feminista londrino através

Em O Design do Dia-a-dia, publicado originalmente em 1988 e traduzido e republicado pela Editora Rocco em 2002, Donald A. Norman alia os seus conhecimentos sobre ciência cognitiva à sua experiência ao utilizar diversos objectos do quotidiano. Assim, o autor esmiúça, ao longo de 7 capítulos, o porquê de certos produtos serem feitos da maneira

Neuromancer, a magnum opus de William Gibson, abriu as portas do mundo à cultura cyberpunk no ano de 1984, ao narrar a sua negra visão de um possível futuro para as sociedades urbanas, altamente doentes devido à alta tecnologia, droga, poluição, falta de educação, corrupção e crime organizado. Na sua íntegra, este livro é uma

Mulheres Invisíveis tem como principal objetivo mostrar dados e estatísticas que provam que existe um enorme défice informacional de género, revelando que metade da população humana é sistematicamente ignorada. É uma denúncia de como este défice prejudica as mulheres: no planeamento urbano, na política, no trabalho. É sobre o que acontece às mulheres que vivem

John Berger (1926-2017) foi um crítico de arte, pintor e escritor inglês, sendo hoje considerado um ícone da contracultura ao cruzar a prática artística com a reflexão sobre arte.  Foi através do programa Ways of Seeing, transmitido pela BBC em 1972, que o seu trabalho veio a obter reconhecimento público generalizado. Nesta série de quatro

Isto é tudo menos um livro. Dizer que é uma peça artística não é suficiente. Na fibra destas 352 páginas lê-se a concretização dos ideais com que Virgil Abloh sempre trabalhou, naquilo que é a desconstrução e construção de uma época. Do pormenor do stitching em sneakers à mais subtil separação das páginas da lombada,

O livro How design makes us think, feel and do things apresenta-se com um título ambicioso. Neste, o designer Sean Adams tenta explicar, como dito no título, a maneira como obras de design nos fazem pensar, sentir, e fazer coisas. Essencialmente, qual é a nossa reação, física ou emocional, a certos elementos do design. Foi

Graphic Design Is Not (…) Innocent explora a pertinência do design gráfico na análise de questões contemporâneas através da compilação de diversos ensaios, artigos académicos e jornalísticos, escritos para designers por designers, críticos ou estudantes. Mais do que encontrar soluções, este livro procura discutir a intencionalidade da comunicação visual nas sociedades globalizadas, de forma a

Alice Rawsthorn é uma crítica de design e autora, Paola Antonelli é curadora do Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova Iorque. Além de serem amigas de longa data, há muito que tinham vontade de trabalharem juntas. Design Emergency: Building a Better Future foi a forma que encontraram de colaborar, inicialmente através de um conjunto

Design for the Real World foi escrito por Victor Papanek e lançado em 1971; apesar de ter sido escrito já há mais de 50 anos, muitas das suas ideias e métodos de pensamento são utilizados atualmente. O foco do livro é direcionado para o design sustentável e para o papel do designer no seu trabalho,

Design for Cognitive Bias é um livro que explora diferentes preconceitos e a relação que estes têm com o design e o ser humano. Para conseguir compreender aprofundadamente como é que estes se interligam o autor, David Dylan Thomas, estruturou o livro segundo quatro capítulos essenciais: 1. What is bias?, 2. User Bias, 3. Stakeholder

Publicado pela Bloomsbury em 2014, Design as Future-Making é um livro que não pretende ser porta-estandarte de uma visão exclusiva do design, nem pretende ser conveniente de forma a encontrar um consenso entre os leitores. Quer antes mostrar diferentes perspetivas da prática do design que convergem, essencialmente, numa filosofia de procura ativa de reformas por

Este livro explora como o design funciona através de uma atitude perante desafios mundiais, tais como a emergência climática, a crise das pessoas refugiadas, o crescimento da pobreza e da intolerância e, mais recentemente, a pandemia de covid-19. A mudança tecnológica e o impacto de algumas das suas dimensões são antecipados em temas como a

Publicado pela primeira vez em 1966, o livro Design as Art de Bruno Munari é uma obra que explora a prática do design e a sua importância quotidiana. Neste livro, o designer aborda os conceitos de arte e design, e como estes acabam por ser sinónimos. Design as Art é, assim, uma compilação dos pensamentos

Senongo Akpem é ilustrador e profissional na área do design há mais de 15 anos. Residiu em países culturalmente diversificados como a Nigéria (onde nasceu), Japão e Estados Unidos (onde vive atualmente), o que lhe possibilitou a oportunidade de vivenciar realidades distintas e adquirir conhecimentos contribuidores para o desenvolvimento dos seus mais variados projetos, caracterizados

Lançado em 2021, CAPS LOCK, o mais recente livro de Ruben Pater, é uma adição aos outros projetos desenvolvidos pelo designer holandês, nos quais aborda temáticas complexas relacionadas com o design, como é exemplo o seu primeiro livro, The Politics of Design (2016).  As componentes visuais da capa e o subtítulo inerente a CAPS LOCK:

O escritor e designer holandês Ruben Pater apresenta o seu mais recente livro, CAPS LOCK — How capitalism took hold of graphic design and how to escape from it, como um trabalho de referência para discutir a presença do capitalismo na prática do design gráfico, e, acima de tudo, a influência do design na consolidação

Beyond Speculative Design: Past – Present – Future é um livro editado por um conjunto de autores: Ivica Mitrović, James Auger, Julian Hanna, Ingi Helgason, Oleg Suran, Matt Ward, Enrique Encinas, Michael Smyth e Sara Bozanic. O mesmo foi publicado na cidade de Split em 2021 pelo SpeculativeEdu, um projeto educacional financiado pelo ERASMUS+, em

No âmbito da terceira edição da Bienal de Design de Istambul, Beatriz Colomina e Mark Wigley, curadores da mesma, escreveram o livro Are We human? notes on an archaeology of design, uma intricada pesquisa sobre a relação do Humano com os seus objectos quotidianos e o seu design. Iniciando-se nas ferramentas mais primitivas e aproximando-se