llibre

La casa de los niños es un libro de la diseñadora Jeannete Altherr, publicado en el 2002  por la editorial Gamma de Barcelona. Es una recopilación de diseños de espacios y objetos infantiles en un total de 312 páginas. La autora es una diseñadora industrial e interiorista alemana que reside en España. Fundó con un […]

Iñaki Ábalos (San Sebastián, 1956) es un arquitecto y autor español. Ábalos recibió una maestría en arquitectura en 1978 y un doctorado en arquitectura en 1991 por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid. Luego pasó a enseñar en la ETSAM como profesor asistente, profesor asociado, profesor

Masaaki Hasegawa es artista internacional, empresario y conferenciante. Fundador de Third Vision, consultora de creatividad y administración de empresas. Masaaki se dedica a la educación creativa y es autor de tres libros sobre creatividad en tres idiomas, con más de 4000 estudiantes de 120 países inscritos en su curso en línea. El libro se divide

Bruno Munari (Milán 24 de octubre de 1907-  30 de septiembre de 1998). El autor es un referente del diseño gráfico e industrial del S. XX. Además de diseñador fue teórico sobre las técnicas creativas y el desarrollo de la creatividad en niños a través de juegos. Munari entra de golpe en la corriente futurista

Donald A. Norman nació en 1935 en Estados Unidos, es profesor de ciencia cognitiva en la Universidad de California, San Diego, profesor de Ciencias de la Computación en la Northwestern University y también enseña en la Universidad de Stanford. Actualmente su campo de trabajo es la ingeniería de la usabilidad.  La mitad de su tiempo

Donald A. Norman nació en Estados Unidos el 25 de diciembre de 1935 y actualmente trabaja como profesor de ciencia cognitiva en la Universidad de California.  Fue el fundador del Nielsen Norman Group, un grupo de ingenieros y psicólogos que dedicaban sus investigaciones a la usabilidad, siendo también una consultoría sobre este tema.  La usabilidad

Esta obra de Juan Carlos Pérez Gauli fue publicada en el año 2000, por lo que podría decirse que es un libro relativamente actual, a pesar de ello el autor hace una retrospectiva sobre el recorrido del cuerpo en la historia del arte y la publicidad, en la cultura occidental. Por eso a la hora

Umberto Eco (1932-2016) fue un semiólogo, filósofo y escritor italiano, autor de varios ensayos sobre estética, semiótica y lingüística, así como de varias novelas. Publicó el libro Historia de la belleza en 2004. Por esos años, escribió varias novelas, como La misteriosa llama de la Reina Loana (2004). Se doctoró en filosofía y letras en

Rachel Cooper es profesora de Gestión del Diseño en la universidad de Lancaster (Inglaterra) especializada en administración y políticas del diseño, desarrollo de producto y el diseño en el sector de la construcción. Su interés general es el diseño socialmente responsable. Y Mike Press es profesor de Políticas del Diseño en la Escuela de Diseño

John Peter Berger fue un escritor, crítico de arte y pintor británico. Muy joven dirigió una serie documental llamada Modos de ver que habla sobre el arte y la forma de interpretarlo, creada en el año 1972 y que más tarde se convertiría en el libro con el mismo título gracias a su éxito. Este

David Crow es un conferencista de 66 años con experiencia en el campo de la lingüística. En este ensayo se dan a conocer los fundamentos de la semiótica y una pequeña presentación de las teorías del lenguaje visual para ayudarnos a comprender cómo funciona el mundo de la comunicación visual, algo muy importante para el

La moda es un lenguaje que tiene, al igual que cualquiera de los que conocemos y hablamos, sus códigos, normas, estructuras y significados. A partir de este principio, la autora desarrolla y argumenta estas premisas, y nos introduce en el conocimiento de ese lenguaje del que todos hacemos uso todos los días. Alison Lurie es

Peter Zumthor estudió y se especializó en diferentes ámbitos antes de centrarse en la arquitectura. Sus antecedentes incluyen albañilería, trabajo de restauración de monumentos y estudios de diseño. En 1979 fundó su firma de arquitectura, y desde ese momento comenzó a hacerse conocido por sus obras.  El haber sido preparado en diferentes ámbitos le permitió

Conocida por sus colaboraciones con grandes figuras del mundo del diseño y la arquitectura, consiguió convertirse en una de las diseñadoras más prestigiosas del siglo XX a pesar de vivir a la sombra de Le Corbusier durante años. En el libro narra sus vivencias tanto personales como profesionales, acompañadas en muchos casos de fotografías de

Nanna Ditzel fue una diseñadora danesa nacida en pleno conflicto bélico. Apasionada por el arte y diseño se forma en la Academia de Bellas Artes de Copenhague y en paralelo adquiere formación en ebanistería junto a grandes diseñadores escandinavos del momento como Kaare Klint o Verner Pantone. Siendo estudiante conoce a su primer marido, Jorgen

Tomando como punto de partida la villa que construyó junto al mar en la Costa Azul, E-1027, villa conocida por los murales que Le Corbusier pintó en su interior sin su consentimiento, el libro-cómic recorre la vida de esta diseñadora y arquitecta que vivió cerca de 100 años y que fue una de las pioneras

Greta Magnusson Grossman (1906-1999) fue una prolífica diseñadora que trabajó en un mundo dominado por hombres a mediados del siglo XX, esto ha motivado que su figura sea poco conocida en el ámbito del diseño. Grossman fue diseñadora industrial, diseñadora de interiores y arquitecta que trabajó en dos contextos tan diferentes como fascinantes; el diseño

Victor Papanek (1923-1998) nació en la ciudad de Viena (Austria) pero tras la anexión de su país natal por parte del régimen nacionalsocialista alemán (1938), emigró a los Estados Unidos en 1939 donde adquiriría estudios en arquitectura y diseño. Fue un diseñador, antropólogo y educador que promovió el diseño de productos, herramientas e infraestructuras responsables

Artista y diseñador polifacético, Bruno Munari (Milán, 1907 – 1998) es considerado a día de hoy una de las figuras internacionales más influyentes e importantes del diseño del siglo XX. Gracias a sus aportaciones e investigaciones fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura, escultura, cine, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual (escritura,

El autor del libro es Agustín Medina, miembro del consejo asesor y profesor de la Escuela Internacional de Comunicación. Siempre ha estado familiarizado con el mundo de la comunicación y el marketing. Asimismo, ha trabajado para clientes líderes en todo tipo de sectores y ha escrito doce libros sobre publicidad, motivación, creatividad, marketing, emprendedores, nuevas