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Alice Rawsthorn (1958), crítica de diseño, oradora pública y comentarista en redes sociales sobre diseño, es además la autora de El diseño como actitud, el libro a comentar en esta reseña. Este libro publicado en el año 2018 es su segunda monografía, siendo la primera Hello World: Where Design Meets Life, publicada en 2013. Tras

El libro elegido se titula “Designer Italiani”, publicado en 1988 por el arquitecto italiano Attilio Marcolli y la periodista italiana Silvia Giacomoni. Consta de un total de 298 páginas y está escrito completamente en italiano. Comienza con una breve introducción del contexto social y cultural de la Italia de la segunda mitad del siglo XX,

El libro “La arquitectura desde el interior 1925-1947” de la autora Maria Belnarejo Belenguer trata principalmente de dos de las mujeres que fueron pioneras en la arquitectura y el diseño del siglo XX, mostrando al lector obras de las mismas, exposiciones, colaboraciones y a su vez la posterior influencia que dejaron. El libro nos ofrece

El libro ‘Eileen Gray: Design and Architecture’ de Philippe Garner trata sobre la vida y los diseños de la diseñadora Eileen Gray, analizando todos sus técnicas, proyectos, muebles e interiores en una época en la que las mujeres eran eclipsadas por el hombre. La información del libro (escrito en alemán, inglés y francés) se basa

La arquitectura desde el interior, 1925-1937 Lilly Reich y Charlotte Perriand” de María Melgarejo Belenguer, ofrece una exploración única hacia arquitectura moderna, centrándose en las colaboraciones cruciales entre Lilly Reich y Mies van der Rohe, así como Charlotte Perriand y Le Corbusier, recalcando la importancia de estas dos diseñadoras en el mundo de la arquitectura.

El libro está escrito en italiano, aunque si no sabes italiano  no es muy difícil de comprender si lo lees con paciencia.  Habla de una forma cronológica de cómo evoluciona la vida de Tapio Wirkkala poniéndolo en contexto sociopolítico para que así el usuario que lo lea pueda ser más consciente de cómo ha sido

Dieter Rams nació en Wiesbaden una pequeña ciudad alemana en 1932 y a lo largo de su trayectoria se ha convertido en uno de los diseñadores de producto más influyentes del siglo XX por su quietismo y por saber diseñar productos honestos, sencillos y centrados en la funcionalidad. El libro del que he sacado toda

Bauhaus women de Urkiye Muller  visualiza al alumnado femenino  de la escuela de la Bauhaus. En él se explican las historias de las diferentes y distintas diseñadoras que han destacado en los talleres de la propia escuela. También se da ese enfoque a la oposición de las jóvenes diseñadoras a los talleres a los que

Este libro nos introduce al mundo de Shiro Kuramata, un diseñador que marcó una época en el diseño moderno. Desde la década de 1960, Kuramata innovó en el diseño de mobiliario con más de 180 creaciones, fusionando la estética occidental y japonesa en un estilo distintivo y revolucionario. La exposición ‘Shiro Kuramata 1934-1991’ y el

El texto describe la experiencia del autor en Barcelona en 1976, explorando lugares y descubriendo el diseño del destacado diseñador catalán Miguel Milá.  Se introduce al pionero del diseño industrial español como destacado representante del movimiento moderno y se va contextualizando a lo largo del relato. Se resalta su habilidad para equilibrar líneas rectas y

El libro sobre el diseñador Naoto Fukasawa nos sumerge en su completa trayectoria profesional. A medida que el diseñador comparte sus inicios en el mundo del diseño, nos guía cronológicamente a través de sus obras. Sin embargo, lo más destacado en este diseñador es su planteamiento creativo desde la parte más subconsciente de sí mismo,

Libro sacado en 1991 con el fin de dar a conocer el diseño español (a nivel cultural) en las olimpiadas de 1992 que se hicieron en Barcelona para que, junto a otros proyectos que se realizaron, la cultura del país se diese a conocer mundialmente. Está hecho por varios autores. Dentro de este libro, como

El libro “Vico Magistretti: Elegancia e Innovación en el Diseño Italiano de Posguerra”, escrito por Vanni Pasca, ofrece una exploración exhaustiva y perspicaz del influyente diseñador italiano Vico Magistretti y sus significativas contribuciones al diseño de la posguerra. La estructura del libro comienza con una breve introducción vinculada a una bibliografía escasa sobre la vida

Explica el liderazgo del diseño actual, que explica que es inaceptable la ambigüedad del diseño, la disciplina y la capacidad de respuesta que históricamente los diseñadores han luchado por lograr en el diseño comercial oriental y la representación del diseño no tiene estética, ya que cuestionan si los diseñadores son los que se preocupan de

Este libro, escrito por Gillo Dorfles, catedrático italiano de mitad del siglo XX está dividido en 22 capítulos, no se trata de un libro en el que se tenga que seguir una lectura marcada, cada capítulo trata un tema distinto lo que permite leerlos en el orden que el lector desee, aun así, el autor

Los autores de este libro, Charlotte y Peter Fiell, tienen un renombre internacional en historia, teoría y crítica del diseño. Ambos han escrito más de 60 libros en conjunto sobre diseño, numerosos de ellos para la editorial TASCHEN. El libro se divide en 2 apartados, el primero explica la relación y las conexiones que se

La periodista Emily Prokop amante de los datos curiosos y compartir sus investigaciones, inició esta aventura con su podcast ‘Thestorybehind’, donde comunicaba a sus seguidores las historias de muchas cosas que forman parte de nuestro día a día, convirtiéndose este podcast, en una previa a su libro ‘The story behind. The extraordinary history behind ordinary

Ubicándonos en Alemania al finalizar La 1º Guerra Mundial dentro de la Bauhaus, aparecerá la relevante figura de Walter Gropius, al que apodaremos como “Príncipe de Plata”, por su aspecto refinado. Aquí se empezará a definir el Movimiento Moderno a través de clasificarlo como lo que es “no burgués” ya que estará destinado a la

El diseño escandinavo nació en el 1920, pero se popularizó a partir de los años 50, gracias a sus diversas exposiciones o empresas como Ikea, Stokke o Ittala y su trayectoria a lo largo de los años y los distintos países, desacatando su función, su forma y sus precios asequibles en las técnicas de producción