es un libro que analiza el diseño y el origen de los objetos en relación con el usuario desde una perspectiva racional y funcional. Munari demuestra que los objetos no se crean por casualidad, sino mediante un proceso basado en pasos ordenados en los cuales tiene muy presente la creatividad y coherencia. A lo largo […]
¿Cómo nacen los objetos? Leer más »
Es un libro de diseño publicado en 1983, escrito por el diseñador, artista y pedagogo Bruno Munari. En él, su autor trata el método proyectual, un método compuesto por diversos pasos con los cuales el diseñador se enfrenta a un problema para acabar planteando un diseño como solución. Es un libro muy interesante e informativo;
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En este libro su autora, Patricia J. Graham, se adentra en la exploración del diseño japonés de una forma técnica y directa. El libro está dividido en tres secciones principales: componentes que conforman el diseño japonés, características clave y valores religiosos en el diseño japonés, y los primeros promotores del Japón artístico, y como la
Japanese Design: Art, Aesthetics & Culture Leer más »
Eileen Gray, Obras y Proyectos, es una obra completa que entrelaza el ámbito privado y profesional de Eileen Gray, revelando cómo la individualidad, la independencia femenina y la autoafirmación toman las riendas de su trabajo y le permiten inscribir su huella en la historia del diseño, desafiando a la jerarquía patriarcal en un campo eminentemente
Eileen Gray. Obras y proyectos Leer más »
Comenzamos destacando una de las obras más icónicas de la diseñadora, la silla Transat, Eileen Gray y que marcó su salto desde sus obras más cargadas de simbolismo o lacados a su estilo donde prima las necesidades del usuario y se analiza la funcionalidad de esta. Eileen Gray, diseñadora y arquitecta, nacida en Irlanda y
Eileen Gray: Design and Architecture Leer más »
Charlotte Perriand fue invitada formalmente por el gobierno japonés para participar en la creación del diseño interior y la producción industrial durante el otoño de 1940, cuando se estaba llevando a cabo la Segunda Guerra Mundial. No era un viaje fácil, pues Japón estaba atravesando una etapa difícil, con la guerra a la vuelta de
Charlotte Perriand et le Japon Leer más »
ELa labor creativa del matrimonio de diseñadores Charles y Ray Eames puede ser considerada una referencia dentro del diseño y producción de mobiliario del siglo XX. Desde los inicios en los años 40, observamos cómo sus obras se caracterizan por la innovación y creatividad para buscar un mobiliario cómodo y liviano. Después de que Charles
Muebles y objetos Charles y Ray Eames Leer más »
El libro “Vida, diseño y belleza” es un homenaje a Eva Amália Striker, más conocida como Eva Zeisel, una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX. Lo recomiendo mucho, ya que su lectura es adictiva, sobre todo, la parte biográfica, donde nos explica a detalle toda la vida de Eva, destacando: sus relaciones, viajes
Eva Zeisel: Life, Desing and Beauty Leer más »
Peter Dormer, autor de The Meanings of Modern Design, analiza el diseño moderno y su relación con la industria y el consumidor sobre el primer tercio del siglo XX. El diseñador está condicionado por la demanda del consumidor, el cual busca adquirir productos no solo por necesidad, sino también por mayor comodidad, ocio, placer visual
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Elegí leer la belleza del objeto cotidiano de Soetsu Yanagi porque quería ver alguna visión sobre la filosofía japonesa, pues se que en Japón valoran la vida a largo plazo, En el libro Soetsu Yanagi habla sobre lo que para él es la buena artesanía, y me llama la atención cómo dice que la belleza
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Anti-Corbusier es una recopilación crítica sobre la figura y las ideas de Le Corbusier, elaborada por la Universitat Politècnica de Catalunya. A través de textos de Karel Teige y otros autores de la vanguardia europea, analiza la influencia y las contradicciones del arquitecto más representativo del racionalismo moderno. El libro muestra cómo Le Corbusier transformó
En Mulhouse, Alsacia, los hermanos Schlumpf tenían una colección de 501 coches de 100 marcas distintas dentro de una antigua fábrica textil. Para cuidar de la colección contrataron a una plantilla de 40 expertos del motor y restauradores de carrocería. A mediados de los años 70 estuvieron a punto de inaugurar el museo automovilístico más
Icon Road: un viaje novelado a través de la historia del automóvil Leer más »
El libro nos adentra en los inicios de Gropius en el racionalismo cons tructivo, destacando su paso por el estudio de Peter Behrens. Piensa en Behrens como el primer gran gurú del branding: él ya buscaba una síntesis entre arte y técnica y cómo darle un cambio de estilo a los objetos para poder producirlos
Walter Gropius: Obras y proyectos Leer más »
El libro Lujo y diseño de Giovanni Cutolo, explora la relación entre lujo, diseño, consumo y cultura, especialmente en el contexto italiano. Inicia con Gran geografía, pequeña historia, donde se analiza cómo la fragmentación política y territorial de Italia retrasó la formación de una identidad nacional unificada. A diferencia de Francia o España, Italia permaneció dividida
La psicología del objeto cotidiano analiza la interacción de los seres humanos con los objetos con los que tratamos cada día, cómo interpretamos las funciones y cómo reaccionamos ante diferentes objetos y sus prestaciones(Pomos, placas, tiradores…) Cuando interpretamos un objeto, desarrollamos en nuestra cabeza un modelo conceptual, que es una imagen mental de cómo creemos
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Este libro cuenta la trayectoria completa de la diseñadora Florence Knoll. Una mujer envuelta en un mundo dominado por hombres, dónde supo destacar y hacerse hueco creando su propio estilo de trabajo, quedando como una de las diseñadoras más importantes del siglo 20, teniendo diseños aún en producción. Tuvo una infancia dura, quedando huérfana a
No Compromise: The Work of Florence Knoll Leer más »
Òscar Guayabero va néixer a Barcelona l’any 1968, es dissenyador i editor a més de comissari i expert en història del disseny. S’autodefineix com para-dissenyador perquè conta històries mitjançant llibres, objectes, instal·lacions, articles i també impartint classes. Va realitzar estudis d’Art i Disseny industrial en l’Escola Massana. Va rebre el Premi Ciutat de Barcelona 2015
Disseny per viure, 99 projectes per al món real Leer más »
Alice Rawsthorn (1958), crítica de diseño, oradora pública y comentarista en redes sociales sobre diseño, es además la autora de El diseño como actitud, el libro a comentar en esta reseña. Este libro publicado en el año 2018 es su segunda monografía, siendo la primera Hello World: Where Design Meets Life, publicada en 2013. Tras
El diseño como actitud Leer más »
El libro elegido se titula “Designer Italiani”, publicado en 1988 por el arquitecto italiano Attilio Marcolli y la periodista italiana Silvia Giacomoni. Consta de un total de 298 páginas y está escrito completamente en italiano. Comienza con una breve introducción del contexto social y cultural de la Italia de la segunda mitad del siglo XX,
El libro “La arquitectura desde el interior 1925-1947” de la autora Maria Belnarejo Belenguer trata principalmente de dos de las mujeres que fueron pioneras en la arquitectura y el diseño del siglo XX, mostrando al lector obras de las mismas, exposiciones, colaboraciones y a su vez la posterior influencia que dejaron. El libro nos ofrece
La arquitectura desde el interior, 1925 – 1937: Lilly Reich y Charlotte Perriand Leer más »